Søren Lose
”Jeg er mere interesseret i at spørge, hvorfor man fotograferer, end hvad man fotograferer.”
Søren Lose er en dansk kunstner som arbeider med fotografi som medium. Felles for Søren Loses verker er granskningen av fotografiet og fotografiets forbindelse til tiden, erindringen og fellesskapet. I verkene ”Panorama”, ”Hotel”, ”The Rhodes Lead” er fotoseriene adressert til 1960-tallet da Vesten opplevde en økonomisk opptur og en sterk vekst i masseturismen.
Søren Lose vokste opp på øya Lolland sør i Danmark. Lolland er en tynt befolket øy med et karakteristisk, flatt landskap omgitt av hav på alle kanter. Få naboer og rolig natur gjorde at Lose måtte benytte sin egen fantasi for å sette livet i bevegelse og få tiden til å gå. Familien til Søren Lose reiste mye, så Lose forstod tidlig at verden rundt Lolland var stor og full av muligheter. Denne bevisstheten satte ham i stand til å reflektere over dynamikken mellom hjemsted/utland, land/by og kjent /ukjent.
Riktignok har Lose fotografiet som sitt hovedmateriale, men han bruker også video og installasjoner. Han ønsker å utforske ulike medier i en sosial setting og deres evne til å kommunisere i tid og rom. Han har eksperimentert med alt fra bildevisninger, familiesnapshots til bygninger, møbler og andre objekter. Da han studerte ved The Royal Academy of Fine Arts i København, valgte han å konsentrere seg om skulptur nettopp for at et ensidig fokus på fotografiet ikke skulle virke begrensende.
Starten på hans prosjekter blir ofte til ved en tilfeldighet eller ved ideer som oppstår i møtet med historisk arkivmateriale og andre samlinger. Blant annet har han et stort arkiv med familie- og -snapshotbilder som han har kommet over gjennom sine reiser og møter med mennesker.
”Selvom det på den ene side er superbanalt med alle disse turistfotos, er det jo samtidig en måde at indskrive sig i en større historie”.
Hvorfor er det så viktig for oss å dokumentere hva som skjer for så å dele det med resten av verden? Fra et kunstnerisk og sosiologisk perspektiv er dette et gjentagende spørsmål hos Lose. Fotografiet er i utgangspunktet et materiale som allerede eksisterer, men det må kunne transformeres over i en ny kontekst.
Mennesket repeterer seg selv hele tiden og definerer seg i kraft av gamle kulturer og historiske hendelser. Men hvordan framstår vi i møtet med nye kulturer? Forstår vi mer av et land etter å ha vært der som turist? Serien Construction Time Again problematiserer forholdet vi har til vår historie og kultur. Fotoet er delvis iscenesatt, men også konteksten som fotoet er tatt i, er en iscenesettelse.
”Relationen mellem ude og hjemme er vigtig, for en uvægerlig del af det at rejse er at definere sig ud fra et sted, hvor du hører til – en identitet, et ståsted. Hvis ikke du havde det, ville alle steder være lige gyldige – eller ligegyldige”.
Gjentatte ganger har Lose problematisert turistfotografiets ensartede natur og konvensjoner: turistattraksjoner har sin egen ikonografiske rolle, mens turistfotografier mer eller mindre bevisst repeterer den riktige vinkelen på ikonet. For de fleste får postkort svært liten verdi med tiden. Men om man tar dem fram etter en stund, setter dem inn i glass og rammer, kan bildet oppleve å bli transformert til et museumsobjekt, og gjennom kommentarer og problematiseringer er man i ferd med bedømme bildets verdi. Er et innrammet kunstfotografi i sort/hvitt mer eller mindre verdt enn et tilfeldig privat fotografi?
I en rekke av bildeseriene til Søren Lose kan betrakteren, uten å gjenkjenne det, kjenne motivet. Han peker på en felles erindringsverden, en visuell kulturarv. Sosiologisk sett blir slike fotografier beskrevet som trofeer på en overstått reise. Turistfotografiet får en sosial og rituell rolle sammen med den estetiske funksjonen.
Lose betrakter arkitekturen og byrommet som en slags integrert del av mennesket, og utstillingen ”Phantasmagorie” handler om byen som et kollektivt utstillings- og erfaringsrom. Lose refererer til den tyske filosofen Walter Benjamin når han spør hvorfor det fantastiske og forgjengelige er så sentralt i vårt samfunn.
”Phantasmagorie” viser en oppkonstruert del av bygningen Palast de Repulik og belyser forholdet mellom kulisse og virkelighet, forside og bakside og mellom modell og realitet. Palast de Repulik ble konstruert i 1973-76 og var en av de mest sentrale bygningene i det tidligere DDR. Bygningen har en lang historie, men i denne utstillingen er det en noe annen og bredere tematikk som representeres. Installasjonen i sin helhet ble kunst vist enn gang og speiler et tilbakevendende tema i Lose sine arbeider: det forgjengelige.
PRIS: NOK 225
HVOR: Caroline Kino og Konferanse Senter
NÅR: Fredag 30. april kl. 1200
Født i 1972 i Danmark
Bor og arbeider i Berlin, Tyskland. Utdannelse: 1998–2003: The Royal Danish Art Academy of Fine Arts, Copenhagen, 2001–2002: Städel Schule, Frankfurt, 1994–1996: The Art Academy on Fuenen, Odense.
Solo exhibitions (selected): 2010: Øregaard Museum, Hellerup, Copenhagen. 2009: Phantasmagorie, Overgaden - Institute for Contemporary Art, Copenhagen. 2008: Return to Tomorrowland, Galleria Riccardo Crespi, Milano. 2006: Mellem-billeder, Skive Artmuseum, Skive, 2005: Systematic Art Prize, AroS, Aarhus Museum of Modern Art, Aarhus. 2002: Rhodes- revisited / Rhodos t/r, Galleri Image, Aarhus. 2001: Souvenir, The Royal Danish Academy for Fine Arts, Copenhagen, 2000: Der Fall Horst, Prima Art, Kiel. 1997: Diasaften, Danish Oxin, Copenhagen. 1996: Rekonstruktion, Ryesgade 6, Copenhagen. Group exhibition: Italy, Mongolia, China, denmark, Germany, Sweden, Finland, USA, Asia mm. Priser (utvalg): 2008: Nomination for Sovereign Artprize, London. 2007-2009: The Danish Arts Foundation, 3 year stipend. 2005: SYSTEMATIC Art Prize. 2004: Dronning Ingrids Romerske Fond. Collections (selected): 2006: The Danish Academy, Rome. 2007: Santralistanbul, Istanbul. 2008: Künstlerhaus Bethanien, Berlin.
Curator: Søren Lose har vært kurator for flere utstillinger i Danmark.
www.sorenlose.dk